【中玻網(wǎng)】昨天，“透器·透氣——2014杭州全部當代玻璃藝術展”在中國美術學院美術館開幕。這是國內(nèi)初次大規(guī)模以學院倡導的玻璃藝術作品展覽。這次展覽目的一個是對現(xiàn)今玻璃藝術創(chuàng)作、教育和產(chǎn)業(yè)發(fā)展的格局作出呈現(xiàn)和展示，讓玻璃藝術得到更多人的認知。另外一個就是對此格局下玻璃藝術的過去、現(xiàn)在和未來的回顧、思考與展望。
　　
　　今天所說的玻璃藝術并非指的是工業(yè)批量大規(guī)模生產(chǎn)的，以功能性為主的玻璃制品，而是以具有審美價值的，以玻璃材質為媒介傳達個人觀念的藝術作品。如果非要尋根問底是誰解放了傳統(tǒng)玻璃材料本身，那當數(shù)美國人玻璃藝術之父哈維·利特爾頓（HarveyK.Littleton），是他賦予了玻璃材料新的生命力和藝術表現(xiàn)力。
　　
　　上世紀60年代初，哈維·利特爾頓推動了美國玻璃工作室運動，他將傳統(tǒng)的玻璃從工廠生產(chǎn)中解放，搬到了藝術家工作室，從玻璃吹制傳統(tǒng)的器皿表現(xiàn)方式擴展為無限可能性，完全擺脫了玻璃材料限于功能性的局限，轉變成一種自我表達的玻璃藝術材料。更為重要的是，他將玻璃創(chuàng)作引進了大學的藝術教育。如美國有名的皮爾查克玻璃學校（PilchuckGlassSchool）。
　　
　　基于這樣的玻璃藝術發(fā)展背景下，中國玻璃藝術開端大致在20世紀80年代，到了本世紀初國內(nèi)多所大學開始借鑒全部玻璃藝術教學體系，先后成立玻璃藝術工作室。如清華美術學院、上海大學美術學院。中國美術學院公共藝術學院也在2003年開始籌建玻璃造型藝術有經(jīng)驗及玻璃藝術工作室，2006年正式開始招生。隨著當代藝術的快速革新，當代玻璃藝術早已成為其中的一部分，越來越多的藝術家開始利用這種新的材料語言進行藝術創(chuàng)作，因為它的不確定性，難以掌控的內(nèi)在無限可能性，是很多材料都無法比擬的。但反過來說，這也是玻璃材料的優(yōu)越性所在。
　　
　　就目前國內(nèi)外玻璃藝術的發(fā)展情況來看，包括這次展出的作品，很多已經(jīng)打破了玻璃材料語言本身的限定，不只是單純的作品與觀眾之間形成對立觀看的方式，越來越多是將藝術家的觀念與空間、裝置、環(huán)境、聲音等發(fā)生互動關系，會提供給觀看者一些思考空間。哈維·利特爾頓曾在自己書中說過：“當代藝術家的創(chuàng)作方式是不斷探索和質疑過去的標準，以及當前的定義，并且在材料和創(chuàng)作過程中尋找到新的表達方式的出口。甚至可以說，這種探索過程本身也是一種結果。盡管物理和化學知識應用到玻璃上能擴展藝術家創(chuàng)作中的可能性，但并不能產(chǎn)生藝術。只有無窮無盡的創(chuàng)作沖動讓藝術家逐漸發(fā)現(xiàn)玻璃的本質，并從中傳達出藝術家豐富的內(nèi)心世界。”
　　
　　中國的玻璃藝術發(fā)展不過才十多年時間，在技術與藝術觀念的結合運用空間上是有自己的優(yōu)勢和力量的。此次展覽也提出了如何將玻璃的傳統(tǒng)與中國的造物工藝相結合，與中國的造物哲學相結合，從物的文化到物的精力作出思考，進而樹立玻璃藝術傳統(tǒng)性、學術性、創(chuàng)新性的立場。特別是中國的玻璃藝術如何探索自己的道路，形成自己的特點。這是中國當代玻璃藝術家在立足于地域文化環(huán)境下所要思考和探討的。就如同中國美術學院許江院長所說的，“透器·透氣”，由透器之用而入透氣之境，這是一種玻璃藝術的學術命題，也是一條玻璃藝術發(fā)展的中國式的精力通道。